夏日未央，艺术华彩也在金鸡湖畔无限流转延展。伴随着苏州当代美术馆的全面开放，开馆艺术季首个国际性大展——“毕加索及其影响的世界”在5号馆拉开帷幕。展览汇集毕加索《沃拉尔组画》全套100幅版画，以及来自9个国家的21位/组艺术家及其三十余件作品，涵盖版画、油画、水墨、雕塑、装置等多种媒介，完整呈现了毕加索个人创作及其跨地域、跨世代的艺术影响力。

为什么是毕加索？

苏州当代美术馆的开馆之选

一座新美术馆的开馆艺术季首个国际性大展为什么是毕加索？

在苏州当代美术馆执行馆长王晓松看来，美术馆不是高高在上的艺术盒子，而是市民文化生活的目的地、中外文化交流互鉴的窗口。对于引入毕加索为开馆季大展，他解释道：“引进海外展览，我们会优先选择和中国有历史、审美、思想关联的内容。”苏州作为有着6000年积淀的文化古城，自宋明清以来便是中国版画出版的重镇，此次策展团队以版画为切入口，将毕加索的艺术创作与苏州本地历史人文形成了内在关联，让东西方文化的互鉴与交流真正有了根芽。

而作为世界艺术史上最具影响力的艺术家之一，毕加索的创作横跨绘画、雕塑、版画、陶瓷、诗歌、舞台设计等众多领域，以持久而深刻的方式重塑着人类观看世界的方式。从蓝色时期到玫瑰时期，从立体主义到新古典主义，从超现实主义到晚年的跨媒介实验，他不仅是立体主义的重要开创者，更是一股不断自我革新的创造性能量。

策展人、原巴塞罗那毕加索博物馆馆长伊曼纽尔·吉贡（EmmanuelGuigon）在采访中表示：“毕加索没有特定的、单一的艺术风格，毕加索就是一个整体，所有的风格都是毕加索风格。”而正是毕加索创作的丰富性、情感性和知识性，让“毕加索”能够承载一座全新当代美术馆对于“开放”与“跨界”的期待。

走近毕加索

从视觉编年、铜版自传到X光下的揭秘

展览以毕加索为核心，通过“毕加索的内心独白”与“世界的百年回响”两条交织的叙事主线，设置“毕加索的视觉编年志”“毕加索的艺术日记：沃拉尔组画”“毕加索与《格尔尼卡》的创作：来自射线透视的揭秘”“毕加索之后：一位大师的无尽回响”四大板块，构建起一场从艺术家个人精神世界延伸至全球现当代艺术生态的全景式对话。

步入展厅，“毕加索的视觉编年志”率先进入观众视野。这里，从毕加索的幼时天赋、学院时光、初露画坛到视角转化、创新突破，通过一幅幅色彩语言与物体结构变化的作品，浓缩呈现了艺术家细腻而敏锐的艺术感知力，丰富的人生经历以及不断革新的创作演化轨迹。

“‘视觉编年志’在整个展览中承担了引言的作用，将毕加索的生平很好地呈现给观众，也让观众切实感受到毕加索的艺术创作生涯是一个不断革命、不断演进的动态过程。”伊曼纽尔·吉贡分享道。

“毕加索的艺术日记：沃拉尔组画”是此次展览不过错过的板块。现场展出全套100幅作品，分沃拉尔肖像、爱之战、弥诺陶洛斯、雕塑家的工作室、伦勃朗等六大主题，以毕加索挚友、知名艺术代理商安布鲁瓦兹·沃拉尔命名。这也是沃拉尔组画继2014年在中国国家博物馆展出后，时隔12年再度与中国观众相逢。

作为“毕加索的内心独白”的原点与核心，沃拉尔组画是毕加索于1930年至1937年历时7年创作完成的版画作品，他用刻刀代替画笔，用铜版代替纸张，通过刻刀、蚀刻、飞尘、干刻等多元创作技法，记录了热恋、婚姻危机、生死恐惧，以及对古典艺术大师的崇拜与挑战。整套作品兼具艺术深度与技法高度，有着“二十世纪版画巅峰之作”的美誉，同时也被称为艺术家的“精神自传”。

“沃拉尔组画并非线性创作，而是毕加索在七年里自发、断续完成的。创作期间，毕加索个人生活经历了重大转变，他创作艺术和观看艺术的方式发生了改变，作品中既有先锋探索，也有对传统的回望。”艺术史学家、原巴塞罗那毕加索博物馆首席策展人马伦·瓜尔（MalénGual）介绍说。

展厅内，从《雕塑工作室里既恍惚又焦虑的女人》《盲眼牛头怪于夜中由少女引路》到《戴头巾、披皮草且饰有象眼纹的伦勃朗》《农牧神揭开睡少女的面纱》，观众透过这些作品表面的明暗线条和隐喻意象，可以看到艺术家的创作焦虑、自我想象等状态。

此次展览以“毕加索与《格尔尼卡》的创作：来自射线透视的揭秘”呈现名作创作的过程。该板块也是首次在中国展出。

在原巴塞罗那毕加索博物馆预防保护与修复部主任雷耶斯·希门尼斯（ReyesJiménez）看来，技术的“加入”不是喧宾夺主，而是欣赏、研究艺术的另一种棱镜。“通过技术手段，可以扩大我们对作品的认知、对细节的把握，便于我们对作品的研究和维护。”

展览现场，通过西班牙索菲亚王后国家艺术中心的无损检测技术、X光影像，结合朵拉·玛尔1937年拍摄的创作纪实照片，观众能够看到颜料层下被移动过的牛、被改过角度的手臂、被覆盖的底稿，清晰分辨艺术家构图、修改、调整的创作痕迹。这一将名作从“已完成”还原为“生成中”的策展思路，打破了教科书式的静态认知，让观众真正走近毕加索创作时的挣扎与抉择。

“对话”毕加索

从欧洲到亚洲的无尽回响

基于双线叙事的策展思路，此次展览，并未将毕加索定格为艺术史中的单一形象，而是将其视为一个不断触发创作与讨论的开放坐标。“毕加索之后：一位大师的无尽回响”汇聚来自东西方不同国家和地区的现当代代表性艺术家，从纵向时间线和横向空间延展两个维度，构成一张仍在扩展的艺术“对话”网络。

展览中，肖恩·斯库利的《背面与正面》用几何色带、色块打造“琴键”，传递细腻的人文温度。汉内·达尔博文的《世纪末-图像之书》将抽象无形的时间流转转化为极具冲击力的视觉体验。乔治·康多的《钢铁侠》在毕加索立体主义基础上，用重新解构的主体完成情绪的夸张表达，呈现“人造现实主义”的视觉世界……这些作品集中呈现了毕加索艺术观念的持续生长。

在采访中，伊曼纽尔·吉贡特别提到了毕加索与赵无极、贝聿铭的友谊。在他看来，他们的交往证明了毕加索艺术语言在东西方文化间的跨越性。赵无极曾回应：“毕加索教会了我如何像毕加索那样画画。”通过现场展出的赵无极《绿色风景》，观众可以看到具象融入抽象呈现出的别具特色的东方意蕴。这正是毕加索精神在东方土壤上的转化。

而在曾梵志的《毕加索》、严培明的《幼年毕加索和他的妹妹——永恒的玫瑰》、岳敏君的《我与毕加索》等作品中，观众也能看到艺术家通过吸收、转译、重构与偏离等不同路径，把毕加索艺术语言拆解为了可嵌入本土记忆的零件。正如伊曼纽尔·吉贡所言，毕加索的影响力“不仅仅跨越地理，而且跨越时间，从史前到现在，并延伸至未来”。

从铜版上的精神自传到遍布全球的艺术回响，本次展览不仅是对毕加索个人艺术成就的一次系统性梳理，更通过跨时空、跨文化的作品并置，为苏州观众搭建起一座理解20世纪现当代艺术发展脉络的桥梁，也为苏州当代美术馆开馆季注入了浓厚的人文艺术氛围。开馆艺术季，走进苏州当代美术馆，透过展览探寻毕加索如何保持对世界的好奇与自我重塑的勇气，也读懂毕加索之所以成为毕加索的理由。

编辑 顾雅芳

2026年9月4日