苏州阳澄湖边吹来海南岛的风，一段关于生命艺术的跨界实验精彩上演。5月10日晚，来自海南万宁的“三只猴子乐队”，在宥爱美术馆倾情演绎了一场“废墟上的摇滚”沉浸式Live。在“展览+沉浸Live+生活体验”全场景中，观众自由穿梭于“杨重光废墟艺术展”“野兽派大师马蒂斯沉浸艺术展”和这场摇滚音乐会，欣赏与众不同的跨界艺术。据了解，这是国内首个将当代废墟艺术、野兽派沉浸展与独立摇滚Live深度融合的跨界艺术实验，为苏州当代艺术注入更多元的可能。

“面朝大海仰望着星空，时间仿佛已停止了转动……”“阳光，温暖我平凡的梦想；你啊，永远在我心上；仰望，高挂在天边的彩虹……”在架子鼓的劲疾鼓点、贝斯的深沉底色与吉他的自在旋律交织下，《海那边》《边走边唱》等一首首原创摇滚乐响彻美术馆的沉浸式艺术展厅。远道而来的艺术爱好者们席地而坐，在光影流转间起舞、低吟、欢呼，于“废墟”之上完成了一场跨越时空的艺术共振。

当晚，在美术馆900平方米的马蒂斯沉浸展厅，全息投影、UE场景重建、粒子特效等数字技术，将展厅重构成一座具有废墟美学风格的光影现场。乐队共演绎了13首作品，原创的《海那边》《彼岸》《在路上》等热带摇滚曲目仿佛海风扑面，而又带着欢笑与泪水；翻唱的《HeyJude》《Yellow》《WeWillRockYou》3首经典摇滚则激荡着青春的回忆。

三只猴子乐队阵容庞大，主唱蔡昌盛是兼具摇滚音乐人、影视编导等身份的多元艺术实践者，其作品以真诚的叙事和治愈的内核著称。贝斯手陈创远为五条人乐队前贝斯手，曾参与北京奥运会开闭幕式音乐编创；特约主音吉他WILDBILLY、节奏吉他/和声英杰、鼓手昆胆.Lee均为国内资深器乐演奏者。

“这北京的冬天，让我想起了温暖的家，那微微海风和妈妈……”当晚，蔡昌盛还带来了专为母亲创作的作品《北京的冬天》，并分享了这首歌的创作初衷与背后故事，将对母亲的深情融于摇滚的赤诚，用真挚的旋律传递温情，让摇滚精神多了一层温暖的诠释。

摇滚的力量给观众带来了视觉与听觉的双重沉浸式体验。活动尾声，乐队以一首《海阔天空》致敬Beyond，怀旧和激情引爆全场，观众在大合唱中致敬音乐，度过难忘的周末。“在美术馆里听摇滚是前所未有的体验，废墟主题的光影和摇滚的节拍完美融合，太震撼了！”从上海过来的音乐爱好者Nora觉得，如果没有音乐，生活就没有了灵魂。

当天活动还别出心裁地设置了“纸飞机”互动环节，观众在主办方分发的纸飞机上写下对音乐的理解、对生活的愿望，并在与乐队的中场互动中让纸飞机自由飞向舞台，定格这场艺术与摇滚碰撞的美好瞬间。

摇滚精神与废墟艺术为何能跨界融合？宥爱美术馆负责人介绍，从艺术的角度看，两者高度同构。杨重光的废墟艺术十余年间深入150余处拆迁现场，以粗粝的肌理和真实的表达，拒绝遗忘、拒绝粉饰，展现了从破碎中生长的生命力量；而摇滚乐自诞生之日起，便以直面真实、反抗规训、坚守希望为核心精神，二者共同诠释了“废墟不是终点，而是重生的起点”的主题。

跨界实验正拓展着艺术边界。作为苏州工业园区公共文化体系的重要组成部分，宥爱美术馆以“生命艺术”为核心价值，致力于探索当代艺术的多元表达与公共传播路径。本次“废墟上的摇滚”艺术漫游日打破了传统美术馆“静态观展”的单一模式，将听觉艺术与视觉艺术、专业展览与大众娱乐、艺术表达与生活体验有机结合，不仅为公众提供了一场兼具思想深度与感官冲击力的文化盛宴，更探索了美术馆作为公共文化空间的全新功能与价值。馆方表示，接下来将不断推出更多具有创新性、实验性和公共性的艺术活动，打破艺术门类的边界，拉近艺术与大众的距离。

记者 陈燕

《姑苏晚报》2026年05月12日A04版