近日，南通“85后”非遗代表性传承人施剑锋的一幅“哈兰德”糖画作品在网上火了，获得了挪威球星哈兰德本人的留言点赞。印染、剪纸、丝毯织造、海门山歌……这些年来，南通非遗领域出现了一批又一批的新生代面孔。“老手艺”遇上“新脑洞”、“旧记忆”变身“新顶流”，年轻的传承人用大胆突破、锐意创新重新定义着中国式浪漫。

施剑锋：一笔糖画 绘非遗新貌

架起手机、布置灯光，化糖为墨、以勺为笔，静心构思、反复打磨……7月29日，结束上海线下非遗展示活动的第二天，南通糖画非遗代表性传承人施剑锋便回到工作室，全身心投入到新的糖画创作中去。

作为“85后”新生代非遗代表性传承人，近年来，施剑锋一面积极奔走于各类线下非遗展示、文化推广活动，一面自学摄像、剪辑，尝试运用短视频、借助新媒体拓宽非遗传播渠道。“新媒体传播覆盖面更广，一件糖画作品发布后，可能会被数万人看到，能够有效扩大南通非遗的影响力。而线下活动侧重于沉浸式体验，线上线下双向发力，能进一步提升非遗传播的效果。”施剑锋说。

要让非遗“火”起来，不仅传播的方式要变，创作的内容也要变。施剑锋在坚守传统技艺的同时，大胆突破、锐意创新，将雕刻等技艺与糖画工艺深度融合，创作出浮雕糖画、立体糖画等作品，为非遗注入全新创意活力。与此同时，他紧跟时代潮流、捕捉当下热点，对哪吒、世界杯等题材进行再创作，让南通糖画走出小众、贴近大众、走向新潮。

翻阅其抖音账号“南通糖画（非遗）”，灵动可爱的熊猫卡通形象、经典热门的动漫IP造型、创意十足的立体龙虾、精致仿真的高跟鞋等各类糖画作品栩栩如生。新颖的题材、精湛的手艺收获了众多网友的点赞好评，大家纷纷留言，“谁说传统手艺没法传承”“这真是实力派”“居然这也能画”……

前不久，由他创作的“哈兰德”人物糖画作品出圈海外，获得了哈兰德本人点赞评论。这份认可，让施剑锋倍感振奋。他表示，这不仅是对其个人作品的肯定，更体现了海外友人对中国传统手艺的喜爱，“这也让我更加坚定了以年轻化、潮流化方式传播非遗的想法”。

当下，电影《蜘蛛侠：崭新之日》热映，施剑锋紧抓热度，积极创作相关糖画作品。他相信，只有与时俱进、创新求变，创作出贴合时代、贴近群众的作品，才能让传统手艺真正活起来、传下去。

吴灵姝：一抹蓝白 染千年古韵

正值暑期，南通蓝印花布博物馆里，一批又一批游客和实践团队慕名而来，系统了解、体验刻板、刮浆、染色等蓝印花布印染技艺，操作台前围满了人，染缸边赞叹声此起彼伏。

这抹千年蓝白，在年轻传承人吴灵姝手中，正以全新姿态走进大众生活。

吴灵姝是蓝印花布印染技艺江苏省级传承人，现任南通蓝印花布博物馆馆长、南通大学蓝印花布艺术研究院院长。她从小在蓝印花布染坊中长大，看着父亲吴元新染布、洗布。研究生毕业后，她本想留在北京工作，父亲却希望她回到家乡。看着染坊里六七十岁的老艺人有时染布疼得直不起腰，吴灵姝有了一种责任感：这项技艺需要有更多年轻人去传承，她下定决心回家，踏踏实实磨炼技艺。

重回染坊，吴灵姝做的第一件事是“守住根”。她和团队走遍江苏、湖南、湖北、浙江等21个省份，开展大量的田野调研，抢救保护了6万余件蓝印花布、彩印花布等实物遗存和二十多万个纹样。依托这一基础，他们出版了十余部蓝印花布专著，其中《中国蓝印花布文化档案·南通卷》获评中国民间文艺最高奖“山花奖”学术著作奖。她还牵头建立了全国第一个蓝印花布纹样数据库，对传统纹样进行数字化存档。“希望将散落在民间的蓝印花布像珍珠一样串起来。”吴灵姝说。

守护不是封存。这些年，吴灵姝和团队创新设计了近千件蓝印花布作品，推动活态传承。更大的突破来自跨界。在央视纪录片镜头下，吴灵姝与丈夫倪沈键全神贯注创作《蝶恋花》系列秀款服装，先以纯白面料打造出现代感成衣廓形，再在关键部位施以传统印染纹样。这种“先成型后施纹”的方式，让千年技艺与现代剪裁展开跨越时空的对话。2016年，吴灵姝自创“元新蓝”品牌，团队设计制作了蓝印花布玩偶、壁挂、丝巾等数十种文创产品，让古老的非遗技艺再次走进“寻常百姓家”，获得了许多年轻人的追捧。

目前，吴灵姝还与清华大学共建传统印染工作室，在南通大学创办蓝印花布艺术研究院，免费培养了来自全国各地的400多名印染技艺人才。

王妍蓉：一曲山歌 扬沙地风情

“海门山歌交关多来么交关多哎，支支山歌哟多红火哎……”日前，在泰国曼谷举行的一场文旅交流活动中，南通市文化馆青年馆员、国家级非遗海门山歌南通市级传承人王妍蓉应邀演唱《海门山歌交关多》。该曲被翻译成泰语，那些有关农作物生长和自然更替的生动描绘，让当地观众感受到了海门沙地民俗的独特魅力。“他们觉得很有趣，也觉得很好听。”

在内蒙古举办的西部民歌会上，王妍蓉和团队代表江苏演唱了《脚踏水车歌声飘》。该曲融合山歌调、对花调等传统素材，通过主题创新、多声部编排、情景演绎及方言特色呈现，展现出沙地百姓的劳动图景和水乡青年对家乡的热爱。“眼望着辽阔大地，唱着家乡的山歌，多了一份别样的生命力。”

这些“唱出去”的经历，正是这位“90后”传承人不断“破圈”的尝试。

王妍蓉是宋氏家族海门山歌直系第四代传人，其母亲宋卫香是国家级非遗代表性传承人，外曾祖母、外婆都是民间山歌手。她从小就跟着母亲坐大卡车“送戏下乡”，隔着幕布听台前的山歌，几遍就能完整哼唱。但真正接过这根接力棒时，她发现事情没那么简单：系统学过美声唱法的她，一度在两种发声体系里挣扎，“一个是科班路线，一个是田间俚曲，很难转换”。

在日复一日的探索中，她慢慢明白：与其纠结唱法，不如全情投入。在她的演出中，海门山歌逐渐融入了现代多声部织体编配；配器上不再局限于二胡、扬琴等丝竹乐，大胆加入钢琴、小提琴；服装上也跳出传统框架，在保留江南水乡元素的基础上，选用更轻盈的面料和更明快的色调，“只要守好海门山歌的根，呈现出来是美的，我都愿意试试看”。

守正创新，是王妍蓉的座右铭。带着新时代的海门山歌，她录制综艺、开展讲座、参加展演，还把作品搬上了视频号、抖音号，吸引了大量粉丝。她还透露，在西部民歌会上，她结识了一位青海藏族的“00后”传承人。“我在想，接下来，能不能写一首两地交融的情歌呢？”

史然斐：一针锦线 绣市井新趣

8月1日，走进位于唐闸老街的南通墨梅刺绣传习馆，墙上传统花鸟绣端庄雅致，案头支云塔、大生码头双面绣摆台清新灵动，传统仿真绣与创意文创相映成趣。87年出生的南通区级非遗仿真绣、彩锦绣传承人，史然斐扎根南通刺绣文脉，以新潮构思、跨界尝试激活古老针尖技艺。

史然斐自幼与刺绣相伴。母亲曾任职南通工艺美术研究所，早年参与过动画《哪吒闹海》的刺绣壁画，也绣过北京长城饭店的《长城万里图》。到了史然斐这里，她开始琢磨：能不能让刺绣走进日常？

吃透仿真绣、彩锦绣两套工艺体系，史然斐打破题材桎梏。她跳出花鸟古画，将支云塔、大生码头、钟楼等江海地标绣进方寸双面绣；尝试复刻莫奈油画，融入烫金、烫银工艺丰富层次。产品形态不断拓宽，刺绣胸针、折扇、丝巾、书签等轻量化文创持续面世；创新手绘结合局部手绣的刺绣墙布，推动刺绣融入新中式家装场景，形成高端定制家装、政企伴手礼、青年文创多元并行的发展路径。

有人质疑“这还是刺绣吗”，她回应得很坦然：“刺绣要活下去，就得跟上时代变化——走量的小件养着精品大件，精品大件撑起行业高度，两者不矛盾。”

手工刺绣工序繁复、学习周期漫长，人才断层是行业长久难题。为此，史然斐深耕非遗传播与人才培育，在高校、中学开设刺绣课程，开办街区夜校吸引青年体验。线上，她借助短视频平台展示刺绣日常；线下奔赴各地展会推介南通刺绣。

在史然斐看来，传承的真谛在于守正创新。“老手艺不能只挂在墙上，”她捻着绣线说，从传统花鸟到油画复刻，从大幅屏风到刺绣胸针，这间工作室里的每一次落针，都在为一个古老手艺寻找新的活法——不是推倒重来，而是让老手艺，住进新生活。